而就在前不久的九月末，范冰冰更是凭借"时尚女王"的身份，在消失数月后突然拿下lv路易威登的全球代言，上演了一出现实版的"熹妃还宫"。
很多人会疑惑，范冰冰为什么会选他？两人的合作始于年。当时这位风头正盛的当红花旦，想要做自己的人生第一张专辑，做造型时找到了卜柯文。一接触，发现彼此之间有很多的共同点，于是越走越近，一晃便是数十年。他们是相互吸引的。都喜欢有冲击力的东西，喜欢创新和冒险。并且对于美，他们都很有“野心”。如果说范冰冰是把“野心”穿上在身上，那很明显，卜柯文把“野心”做在了衣服里。他近乎执念地要求自己设计的服装，不仅要穿起来好看，拍出来的平面照片也要特别美。他比别的设计师想得都要多：“大部分网友看到明星在时装周上的造型，一定是通过图片进行传达的。”所以除了衣服现场要好看之外，拍出的照片能吸引人、打动人，也是至关重要的。于是他非常在意平面在设计里的作用，会花一多半的时间研究哪种颜色和色调，能使服装在平面里更加凸显。他说自己就是爱琢磨这些乱七八糟的，显然这只是谦虚或自嘲。正是这样的细心和缜密，使他迅速成为崭露头角的年轻设计师，也让他的“野心”第一次得到了满足。童年的卜柯文从没想过未来的自己会进入时尚行业。他出生在广西的一座小城，山水秀丽，风景优美。但小时候的他，却一直想要离开这座小城，有着强烈的愿望要去外面的世界看一看。童年的卜柯文看到过外面的世界，在书本里、动画片里，各种画册和杂志里。《当代歌坛》和《轻音乐》是他每期必看的杂志，也成为他最早接触“时尚”的源头。杂志上会发布各种新鲜的唱片信息，卜柯文把注意力放在这些唱片封面上。特别是欧美、港台的一些唱片封面，都让他觉得新鲜而有冲击力。（麦当娜早期专辑封面）“当时就在想，哇，为什么他们可以这样！而我们不可以？”卜柯文描述当时受到的那种震撼，至今还依然记忆犹新。在那个年代，买唱片是非常奢侈的事情，他托去国外或香港出差的邻居帮忙带国外的唱片，也常常因买不到喜欢的唱片而沮丧。后来磁带开始盛行，尽管磁带的精美程度跟唱片要差很多，但能听到外面的音乐，看到封面的设计，甚至是歌词页的排版，也足以让年少“饥渴”的卜柯文过足瘾了。（九十年代流行的磁带，图源网络）再然后，小城开了家叫做“音响发烧友”的音像店，原本是卖老一辈听的发烧碟，顺带卖一些黑胶唱片。卜柯文成了这里的常客，店里没有的唱片他会写下来让店主帮忙订。而店主订购也是百转千回，往往等终于拿到心爱的唱片后，时间已经过了两三个月。那时候的卜柯文或许没有意识到，一本本杂志、一张张唱片，早已在不知不觉中影响了他的审美。年少的卜柯文还没有想过未来的方向，但那颗蠢蠢欲动的心，总想着要寻求一些什么。“有机会一定要到外面的世界看一看”，他脑子里时常冒出这样的念头。走出小城，他来到了北京，考进了北京电影学院。去小西天看修复的老电影，去五道口疯狂地淘打口碟…外面的世界比他想象得还要精彩。（当年风靡一时的打口碟）他依然没想过未来会做什么，但这么多年累积在心里的某些念头，似乎有了蓬勃的表达欲，等待着一个出口倾泻而出。机会来得很快。影视人物造型专业的卜柯文毕业后没有人脉关系，没能顺利进入到影视圈，却恰好赶上中国时尚行业的高速发展期，很多艺人开始拍摄所谓的“大片”，于是他尝试着为艺人做造型，误打误撞地闯进了时尚界。有童年和大学时期艺术修养的积累，卜柯文上手很快。慢慢地，开始有时尚媒体找他做时装、美妆的创意。他的想法新奇、大胆，几个案子之后，得到了不错的反馈。又开始有艺人找他做杂志封面、唱片封面的造型。（卜柯文与周笔畅合作拍摄的演唱会海报）然而，单单做造型师并不能满足他的创作欲。“尽管我每次造型都尽量去创新了，但还是觉得每天都是一种重复”，卜柯文谈到做造型师那几年的感受时说到。“创新”几乎是他认为生命中最重要的东西。为了跳脱出这种重复的怪圈，他尝试通过跨界来寻找新鲜感——比如在零基础的状态下成为一名服装设计师。这和他的专业相差极大。但时装设计包含了很多他擅长和感兴趣的东西，比如造型、彩妆、以及他喜爱的设计，所有这些融合在一起，永远会有新的东西出来，让他发挥得酣畅淋漓。所以就算艰难，也还是做下来了。“野心”还在继续爆发。今年，卜柯文又推出了自己设计的彩妆品牌。筹备彩妆广告时，他突发奇想要用最近大热的CG技术来做，于是零基础的他再次疯狂寻求人才，马不停蹄地开会，研究如何将CG和彩妆元素相结合。外人听起来很头疼，卜柯文却相当开心：“每一次的创新，都能让我进入一个新的行业和领域，都能让我学到新的东西，我觉得这才是我最根本，最感兴趣的地方。”发现美并创造美，是卜柯文在工作过程中，通过不断跟自己对话，找到的一条想走的路。协助他一起前行的，是脑海中那些奇奇怪怪的灵感。大部分的时候，这些灵感都来源于日常观察和积累——他把这称之为设计师努力的一部分。他经常逛二手市场，甚至还开过二手店。巴黎地铁四号线往北的最后一站，有一个巨大的二手市场，那是卜柯文常去的淘货的地方，经历了岁月沉淀的老物件，是他的心头肉。他和奇怪的人交朋友。卜柯文有一个群，里面是从事各种奇奇怪怪职业的人，比如专门做手工的，专门看实验电影的。这些朋友带给他很多少见的、新鲜的体验：“就像去看展览一样，进了一个展，呈现了这样一个故事；进了另外一个展，就呈现了另外一个故事。”而这些故事，也让他经历了不同的人生。如今，发掘美已然成为了他身体的条件反射。出去住酒店，如果在比较高的楼层，他还会仔细观察那些大楼的线条、结构，研究它们为什么好看。保持“一直在路上，一直发现美”的心态，是卜柯文认为自己应有的状态，这是一种日常努力的过程。而如何把这些积累、感受巧妙地串联起来，呈现在自己的作品当中，就需要一定的天赋了。卜柯文累积了很多年，显然在设计上也很有天赋，而他还有更大的“野心”——他想当导演。如果撕掉“范冰冰御用造型师”的标签，卜柯文想把自己定义为一个“创意人”。不管身份是造型师、设计师，还是时尚品牌的创始人，都是将对生活的感受、对美的认识、对人性的理解集中呈现在一个作品当中。而这其中最关键的，就是去拓宽视野、感受生活，然后提供创意。早期做造型设计时，编辑会要求用《了不起的盖茨比》做创意来源，这就需要对电影有足够深刻的感受和解读。如果不了解电影的精神内核，呈现出来的很可能只是一个20年代的发型、妆容等表象的设计，是没有灵*的。卜柯文深谙这个道理，也始终保有强烈的求知欲和好奇心，看展览、看电影、看音乐剧，学习绘画，任何可以拓宽视野的机会，他都不会放过。他喜欢很多不同行业的艺术家，椎名林檎的音乐、蜷川实花的电影、张叔平的造型、叶锦添的视觉设计。（蜷川实花导演的电影作品《人间失格》剧照）他们都有一个共同点，在创作出美的同时，还会用作品讲故事、表达自己。这和拍电影也有点相似，卜柯文这么认为。设计服装，就是在设计款式、面料等细节，而拍电影，就是设计演员表演的方式、人物之间的矛盾。所以在设计之余，卜柯文还想在沉淀下来后，去拍一部自己喜欢的文艺片。可现在实在是太忙了。回过头看他的人生，几乎一直是在不停地赶路，一条路不够精彩，立马换另一条，甚至旁边的分叉小道也要走个遍。收获很多，但忙碌起来也会怀疑人生。他自嘲做了设计师就是上了“贼船”，每年都忙得打转，完全没有休息时间，实在是太苦了。直到后来侯孝贤拍《聂隐娘》的时候，卜柯文看到一个纪录片，胶片记录了为了电影场景的真实性，整个剧组都在等风来、等雨来的过程。那一瞬间他深受触动：原来不只波涛汹涌的、五彩斑斓的、激烈的生命状态才叫美；很多平和的、缓慢的、静止的生命也有触及人心的力量。（电影《聂隐娘》剧照）他突然想静下来，把所有的经历回归到内心，拍一部讲人性的、有力量的文艺电影。没错，他喜欢文艺电影，比起商业电影的狂热，他认为文艺片更纯粹、更有灵*、也更能表达自我。“现在还没有特别想拍的剧本，如果有机会的话，就去做”，卜柯文点了下头，眼神里的闪过一丝坚定。这是执着于跨界的他最后的野心，又或者说，是他野心的最终归宿。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇